Starodavne ikone 17. stoletja: imena in fotografije

2024 Avtor: Miguel Ramacey | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 06:28

Preden razpravljamo o ikonah 17.-18. stoletja, pojdimo malo na novo. Kljub dejstvu, da se je krščanstvo razširilo tudi v Evropi, je bila ruska šola ikonizma tista, ki je imela svoje bistvene razlike v smislu subtilne duhovnosti pisanja in izredne izvirnosti. Danes so sodobni ljudje pogosto daleč od preteklih verskih tradicij. Toda pred kratkim je bil v vsaki ruski koči ali hiši rdeč kotiček, kjer so nujno visele svete podobe, ki so bile podedovane ali prejete kot darilo kot blagoslov.

Potem so bile poceni ikone. Zato so dotrajano in občasno že počrnjeno običajno dali v kakšno samostansko trgovino z ikonami, v zameno pa so dobili novo, pri čemer so plačali le majhen znesek. Navsezadnje kot taka prodaja ikon ni obstajala do 17. stoletja.

Neprecenljive slike

Najbolj zanimivo je, da so ikone iz sredine 13. stoletja (pred mongolskim obdobjem) danes praktično neprecenljive in jih je le nekaj deset. Ikone 15.-16. stoletja v lasti ikonopiscevšole Rubleva in Dionizija, so prišli tudi do nas v majhnem številu. In jih je mogoče videti samo v muzejih in, če imate srečo, v redkih zasebnih zbirkah.

Za tiste, ki jih zanimajo ikone 17. stoletja, je treba opozoriti, da prej na ikoni niso bili mojstri podpisi. Vendar je že v drugi polovici tega stoletja državna blagajna za njeno dopolnitev uvedla davek na izdelke "bogomaza". Prisilili so jih podpisati vsako ikono, ki so jo izdelali, nato pa so jo vpisali v register. Skoraj vsaka starodavna pravoslavna ikona ima svojo neverjetno zgodbo. Prava ikona ne sme kršiti strogih samostanskih tradicij.

stroganovska šola

Na začetku 17. stoletja, po koncu obdobja velikih težav, je bil na prestol povzdignjen prvi car (po dinastiji Rurik) Romanov Mihail Fedorovič. V tem času je za carja delovala Stroganovska šola ikonopisa s svojim vidnim predstavnikom Prokopijem Čirinom. Stroganovska šola je nastala konec 16. stoletja in je dobila ime po bogatih trgovcih in mecenah umetnosti Stroganovih. Najboljši mojstri so bili takrat moskovski ikonopisci, ki so delali v kraljevih delavnicah.

Šola Stroganov je prvič odkrila lepoto in poezijo pokrajine. Panorame s travniki in griči, živalmi in gozdovi, zelišči in rožami so se pojavile na številnih ikonah.

V času težav Stroganovska šola ikonam ni dajala barv, hkrati pa v njih ni bilo brezdelja, temveč značilna mračna barvna shema. Razvoj vezi z drugimi državami se je takoj odrazil v ikonopisu, ki je postopomapridobila posvetni značaj, kanoni so se izgubili in tema slik se je razširila.

Deljenje izkušenj

Od leta 1620 je zbornica ikon izdala odlok (izvršen do leta 1638), ki je predvideval ponovno vzpostavitev veličastnosti v cerkvah, ki so trpele v času težav.

Od leta 1642 je bilo treba obnoviti skoraj izgubljeno sliko katedrale Marijinega vnebovzetja v Kremlju. Pri delu na tem projektu je sodelovalo 150 najboljših obrtnikov iz različnih ruskih mest. Vodili so jih Ivan Paisein, Sidor Pospeev in drugi kraljevi "slikarji". Takšno skupno delo je spodbudilo izmenjavo izkušenj, pripeljalo do dopolnitve skoraj izgubljene spretnosti artelskega dela. Iz tako imenovane "šole katedrale Marijinega vnebovzetja" so prišli tako znani umetniki 17. stoletja, kot so Sevastjan Dmitriev iz Jaroslavlja, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, prebivalci Kostrome Ioakim Ageev in Vasily Ilyin. Obstajajo mnenja zgodovinarjev, da so vsi kasneje prišli pod vodstvo Orožarnice, ki je postala središče domače umetnosti.

Inovacija

To vodi do širjenja takšnega umetniškega gibanja, kot je »Armoury style«. Zanj je značilna želja po prikazu volumna in globine prostora, prenos arhitekturnega in krajinskega ozadja, obrisa situacije in detajlov oblačil.

V starodavnih ikonah 17. stoletja je bilo široko uporabljeno zelenkasto-modro ozadje, ki je zelo uspešno prenašalo zračno okolje od svetlega na vrhu do temnega do črte gnoja.

V barvni shemi je rdeča postala glavna barva v različnih barvahodtenek in nasičenost. Drage uvožene barve (prosojne laki-barve na osnovi sandalovine, kočinele in mahagonija) so bile uporabljene v ikonah kraljevih mojstrov za svetlost in čistost.

Veliki mojstri ikonopisanja

Kljub vsem vrstam izposojevanj iz zahodnoevropske umetnosti moskovsko ikonopis druge polovice 17. stoletja še vedno ostaja v koloteku tradicionalnega ikonopisa. Zlato in srebro sta služila kot božanska luč.

Z opazno skupnostjo sloga so bili ikonopisci Orožarnice razdeljeni v dva tabora: nekateri so imeli raje monumentalnost in povečan pomen podob (Georgy Zinovev, Simon Ushakov, Tihon Filatiev), drugi pa so se držali "Stroganov " režija z miniaturno estetizirano črko s številnimi detajli (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).

Spremembe v vizualnem sistemu ikonopisanja 17. stoletja so bile najverjetneje povezane s propadom srednjeveških plemenskih temeljev družbe. Začrtana je bila prednost individualnega načela, kar je pripeljalo do tega, da so v Jezusu Kristusu, Presveti Bogorodici in svetnikih začeli iskati posamezne značilnosti. Takšna želja je bila želja, da bi bili sveti obrazi čim bolj »življenjski«. Bistvena sestavina verskega občutka je bila empatija do muk svetnikov, Kristusovega trpljenja na križu. Strastne ikone so postale razširjene. Na ikonostasih je bilo videti celo vrsto, posvečeno žalostnim dogodkom Kristusa Odrešenika. Te nove zahteve za cerkveno ikonopisje je utemeljil v svojem sporočilu doSimon Ushakov Joseph Vladimirov.

Razširitev ljudske ikonografije

V drugi polovici 17. stoletja se je potreba po ikonah povečala. Rusko gospodarstvo se je postopoma razvijalo. To je omogočilo gradnjo novih cerkva v mestih in vaseh, kmetom pa je dalo možnost zamenjati svete podobe za svoje gospodinjske izdelke. Od tega trenutka je ikonopis v suzdalskih vaseh dobil značaj ljudske obrti. In sodeč po preživelih ikonah tistega časa je mogoče opaziti, da v kompozicijah praktično ni bilo podrobnosti in je bilo vse zmanjšano skoraj na piktografsko shemo. Suzdalske ikone so bile z vidika ikonopisne tehnike poenostavljena različica, vendar so nedvomno imele svoje posebne zasluge in umetniško izraznost.

Kraljevski ikonopisec Iosif Vladimirov je pričal, da so bile v 17. stoletju tovrstne ikone ne le v hišah, ampak tudi v cerkvah. Kot profesionalec na svojem področju je močno kritiziral slabo napisane slike.

Nesoglasja

To je vzbudilo zaskrbljenost posvetne in cerkvene oblasti, skušali so popraviti situacijo s prepovednimi ukrepi.

Potem pismo iz leta 1668, ki so ga podpisali patriarhi Pajzij iz Aleksandrije, Makarij iz Antiohije in Jozaf iz Moskve. S sklicevanjem na svetega Gregorja Teologa so se odločili, da bodo ikonopisce razdelili v 6 razredov od spretnih ikonopiscev do vajence. In samo kvalificirani slikarji ikon so smeli slikati ikone.

V kraljevem odloku Alekseja Mihajloviča iz leta 1669rečeno je bilo, da je treba poznati »velikost v obrazih in kompozicijah«. Neprofesionalni umetniki so popačili ikone z obraznimi potezami in razmerji figur.

Vendar se za glavno pomanjkljivost ljudskih ikon 17. stoletja ne šteje toliko njihova nesposobnost, kot črke v staroverskem znamenju križa (dvoprstega), škofov blagoslov in črkovanje imena Odrešenika Jezusa z eno črko "in".

Ikone 17. stoletja. Fotografija

Ena izmed znanih podob - Nikolaj Čudežni. Ta starodavna ikona je bila naslikana iz znane izrezljane skulpture, ki prikazuje svetnika z mečem v rokah. V letih 1993-1995 so podobo obnovili in odprli spodnje plasti barve. Danes se ikona svetega Nikolaja Čudežnega iz 17. stoletja hrani v Možajsku v cerkvi Shoda Svetega Duha.

Še ena ikona - "Odrešenika, ki ni narejen iz rok" je leta 1658 naslikal Simon Ushakov, ki so ga takoj začeli kritizirati zaradi neznačilne Kristusove podobe. Vendar je pozneje ta slika postala ena najbolj priljubljenih v Rusiji. Zdaj se ta ikona hrani v moskovski Tretjakovski galeriji.

Ikone Matere božje iz 17. stoletja

To je najsvetlejša podoba v zgodovini ikonopisanja. Najbolj znan primer, povezan z ikonami 16.-17. stoletja, je Počajevska ikona Matere božje. Prvič je bil omenjen v analih iz leta 1559, ko je plemkinja Goyskaya Anna dala to čudežno podobo menihom Počajevske lavre Marijinega vnebovzetja, ki je 20. in 23. julija 1675 rešila sveti kraj pred turškim vpadom. Ta ikona je še vedno notriSamostan Pochaev v Ukrajini.

Kazanska ikona iz 17. stoletja - najbolj spoštovana v Ruski pravoslavni cerkvi.

Sam patriarh Germogen, ki je bil takrat minister Gostinodvorska cerkev v Kazanu, je Jermolaj zapisal, da je po požaru v Kazanu leta 1579, ki je pogorel večji del mesta, desetletna dekle Matrona sama se je v sanjah prikazala Materi Božji in ji naročila, naj ikono izkoplje iz pepela.

Matrona je res našla ikono na označenem mestu. To se je zgodilo 8. julija 1579. Zdaj se vsako leto ta dan praznuje kot cerkveni praznik Ruske cerkve. Kasneje je bil na tem mestu zgrajen samostan Matere Božje in Matrona, ki je prevzela samostansko ime Mavra, je postala njegova prva redovnica.

Pozharsky je pod okriljem Kazanske ikone uspel izgnati Poljake iz Moskve. Od treh čudežnih seznamov se je v našem času ohranil le eden in se hrani v Sankt Peterburgu, v Kazanski katedrali.