Cerkvena umetnost se v veliki meri razlikuje od posvetne. Prvič, opravlja več funkcij. Konec koncev, poleg tega, da zagotavlja estetsko komponento, opravlja tudi kultno vlogo. Skozi dela cerkvene umetnosti človek spoznava božansko. Za vrhunec te zvrsti umetnosti veljajo dela, ki so enakovredno utelešala ti dve smeri.
Po obdobjih
V zgodovini cerkvene umetnosti je obdobje srednjega veka izjemno. V tistih temnih časih se je začel njegov pravi razcvet. Pridobila je simboliko, saj se je verjelo, da bodo le simboli v celoti prenesli nekaj božanskega. Prav tako so bile vse vrste cerkvene umetnosti kanonske, torej so se vedno prilegale v določen okvir. Mojster je na primer pri slikanju ikon skrbno sledil ustaljenim kanonom.
Funkcije slike
Najpomembnejši kanon pri slikanju ikon je veljal povzdigovanje svete podobe nad vsem zemeljskim. Zaradi tega je bilo v tej vrsti cerkvene umetnosti veliko statičnega, zlatega ozadja, ki je poudarjalo konvencionalnost zapleta. Celoten nabor umetniških sredstev je bil namenjen prav ustvarjanju takšnihučinek.
Tudi podobe predmetov niso bile dane tako, kot bi jih videla oseba, ampak kot bi jih videlo božansko bistvo. Ker je veljalo, da se ne osredotoča na določeno točko, ampak lebdi povsod, so bili predmeti upodobljeni v več projekcijah. Tudi v cerkveni umetnosti je čas upodobljen v skladu z istimi kanoni – s pozicije večnosti.
Ogledi
Obstaja veliko vrst cerkvene umetnosti. Njegova sinteza se je pokazala v cerkvah. Ti kraji čaščenja so utelešali kombinacijo slikarstva, uporabne umetnosti in glasbe. Vsako vrsto preučujemo posebej.
Razvoj krščanske umetnosti
Pomembno je upoštevati, da je pred prihodom sodobne cerkvene umetnosti uspelo preiti več kot eno stopnjo. Njihova sprememba je posledica različnih stopenj v kulturnem razvoju družbe. Oblikovanje starodavne ruske cerkvene umetnosti je potekalo pod bizantinskim vplivom. Njegov razvoj se začne od trenutka, ko je Vladimir prinesel krščanstvo v Rusijo. V kulturi je šlo pravzaprav za operacijo presaditve, saj do tega trenutka v državi ni bilo takšnih tradicij. Iz druge družbe so ga umaknili in presadili v telo Rusije. Cerkvena umetnost starodavne Rusije se je začela razvijati z izposojo že obstoječih dobro premišljenih spomenikov, bogoslužnih objektov in najbogatejših idej.
Zato je imelo krščanstvo več prednosti pred poganstvom. V primerjavi z veličastnimi templji ruske cerkvene umetnosti so starodavni spomeniki z oltarji izgubljeni v estetskem smislu. Predkratkimprevladovale so muhe, ki so vedno spremljale darovanje žrtev. V novih templjih so na soncu kupole blestele v zlatu, igrale so barve poslikav, verska oblačila, glasba je navduševala ljudi, ki tega niso bili vajeni.
O prevzemu novega sloga
Novi slog za Slovane je odražal poseben svetovni nazor, ki je odražal kozmično naravo človeka, brezosebnost. Človek in narava si nista nasprotovala. Kultura in narava sta bili v harmoniji in človek ni bil osrednja figura.
Monumentalni historizem
Te ideje so se v celoti odražale v slogu cerkvene umetnosti v Rusiji - monumentalnem historizmu. Postala je razširjena v X-XIII stoletju. Izkušnja Bizanca je bila prenesena v svetovni nazor barbarske družbe.
Omeniti velja, da je bila v splošnem evropskem romanskem slogu, v skladu s katerim se je ruska cerkvena umetnost razvila vse do mongolsko-tatarskega jarma, slabo izražena tudi osebnost. Vsaka stavba tiste dobe odseva ljudsko ustvarjanje skozi prizmo krščanskih idej. Oseba se je skušala počutiti kot kulturni element, doseči občutek integritete.
Ko je na oblast prišel Jaroslav Modri, so največja ruska mesta pridobila svoje katedrale Svete Sofije. Postavljeni so bili v Kijevu, Novgorodu, Polotsku. Ruske mojstre so izšolali grški obrtniki.
V času fevdalne razdrobljenosti XII-XV stoletja je lokalno plemstvo izbralo nacionalne oblike. Nato v likovni, arhitekturni, cerkveni pevski umetnosti, značilnost zaspecifične lokalne značilnosti. Prej združena država je propadla in vsak njen otok je imel svojega. To se je odrazilo v umetnosti, ki je zdaj postala raznolika.
V slikarstvu Vladimirja in Novgoroda se kažejo tradicije Bizanca - aristokracija linij, podob in odtenkov. Pogosto so bili na delo povabljeni mojstri iz Grčije. Na arhitekturo so vplivale romanske tradicije. Včasih so nemški mojstri tu pustili svoj pečat. Poleg tega so številni najbolj znani spomeniki, ki so preživeli do danes - katedrala Marijinega vnebovzetja, katedrala Dmitrievsky - odražali vpliv poganov. Tu se pojavijo svete ptice, drevo, podoba osebe ne prevladuje. To je odraz miselnosti človeka tiste dobe.
Toda v Novgorodu in Pskovu, v boju med knezi in bojarji, zmagajo slednji, za razliko od drugih ruskih mest tiste dobe. In tu se templji v veliki meri razlikujejo od Vladimirjevih. Tukaj so templji počepi, njihove barve so svetle. Živali in ljudje se utapljajo v okrasih, ki so jih tako ljubili ljudski obrtniki.
mongolsko-tatarski jaram
Z ognjem in mečem, ki sta šla skozi Rusijo, so mongolsko-tatarska plemena uničila številne primere umetnosti tistih časov. Uničena so bila cela mesta z veličastnimi zgradbami in obrtniki. Ogromna ozemlja, ki so jih nekoč naseljevali Slovani, so bila prazna, medtem ko so Poljska, Litva in Livonski red zasegli zahodnoruske dežele.
Kultura je blestela v Novgorodu in Vladimirsko-Suzdalski kneževini. Toda tu je umetnost doživela pravi upad. In šele od XIV stoletja se začne njen vzpon, ki se je imenovalPred ponovnim rojstvom.
Šlo je za specifično družbeno-kulturno stanje družbe, ki se je odražalo v vseh zvrsteh umetnosti. V tem času so se v miselnosti ljudi pojavile ideje o individualnosti, osebnosti, ustvarjalci so začeli iskati nekaj novega. V Rusiji se je začel razvijati pod vplivom Bizanca.
Tradicije novgorodske umetnosti je napadel Teofan Grk. Njegove energične poteze, prostori in izraz so imeli velik vpliv na umetnost tistega časa.
Ob istem času se je pojavil nacionalni genij slikarstva - Andrej Rubljov. V njegovih delih se odražajo humanistične ideje in mehkoba linij. Veljajo za prave mojstrovine vseh časov. V istih podobah je združil božansko bistvo in človeške lastnosti.
Obdobje vzpona Moskve
V zadnji tretjini 15. stoletja so se zgodili dogodki, ki so zaznamovali začetek nove stopnje v razvoju ruske kulture. Moskva, ki si je podjarmila tekmeca Novgorod, je postala središče ruskih kneževin. Začelo se je dolgo obdobje monarhije. Centralizacija se je odražala tako v svetovnem nazoru kot v razvoju pravoslavne cerkvene umetnosti.
Začetek pred-preporoda je povzročil renesanso v Rusiji, ki jo je zatrla vladavina Ivana Groznega. Vsi vpleteni v reformne procese so bili poraženi. Številne osebe so bile usmrčene, izgnane, mučene. V boju med neposestniki, ki so nasprotovali cerkvenemu premoženju, in jožefiti, ki so sledili Jožefu Volotskemu, ki je zagovarjal združitev države in cerkve, zmagajo slednji.
Svoboda v monarhični državipostaja vse manjša. Njegovi privrženci - bojarji, knezi - poginejo v množičnih usmrtitvah. Pojavi se zasužnjevanje kmetov, izginejo državljanske svoboščine, pojavijo se plemiči, ki so bili zvesti carski služabniki. Nato se v ruski zgodovini pojavi model "gospodar in sužnji". Individualnost pade v okove države.
V templjih
Procesi tega obdobja so se v celoti odražali v cerkveni umetnosti. Templji so začeli izražati ideje centralizacije, so strogi, poudarjajo nov državni slog. Kultura tistih let simbolizira zmago Moskve. To je jasno razvidno iz eksponatov Patriarhalnega muzeja cerkvene umetnosti. Vse lokalne arhitekturne značilnosti izginjajo, sklicevanja na katedralo Marijinega vnebovzetja v Moskvi je mogoče zaslediti povsod.
Pojavljajo pa se tudi šotorske cerkve. Odlikuje jih velika višina, bogastvo dekoracije, osvetlitev. Skoraj popolnoma nimajo notranjih poslikav.
V slikanju
Vendar pa se v likovni umetnosti XV-XVI stoletja ohranjajo tradicije Rubljova. Prav njega posnemajo najbolj znani mojstri tiste dobe. Sredi stoletja je bila opažena prelomnica v umetniški kulturi: leta 1551 se je pojavila Stoglavska stolnica. Začne se najstrožji nadzor nad slikanjem. Vzpostavljajo se medkulturni odnosi "center-provinca". Najboljše obrtnike iz drugih dežel pripeljejo v Moskvo. Slikarstvo vpija prefinjenost, bogastvo odtenkov, obdelavo detajlov.
Nov čas
Z začetkom 17. stoletja prihaja New Age, ko tradicionalna družba doživi najpomembnejšespremembe. To se zgodi zaradi dogodkov v času težav, številnih vojaških operacij. Monarhija postane absolutna, opozicijski bojarji s cerkvijo so podrejeni strogi vertikali oblasti. Z zakonikom Sveta iz leta 1649 so vsa posestva v državi zasužnjena.
In na tem ozadju se sprožijo procesi človeške emancipacije, ki so naravni za ves svet. Toda v Rusiji se to dogaja pod državnim zatiranjem. Če zapusti oblast cerkve, se posameznik znajde v še težjih rokah države. Prisotnost notranje individualizacije v kombinaciji s popolnim pomanjkanjem pravic, pomanjkanjem pravne svobode tvori značilnosti skrivnostne ruske duše.
Za kulturo je značilna sekularizacija, ki se izraža v prizemljenosti motivov, medtem ko se nebeško umika v ozadje. Rusi zdaj celo gledajo v nebesa z zemeljskimi očmi.
Vendar v cerkveni arhitekturi obstaja trend demokratizacije. Verske stavbe so pokazale več zunanjega okrasja in vzorcev. Toda gradnja se ne izvaja več v imenu božjega, temveč za človeka. To pojasnjuje estetiko zgradb.
Cerkveno slikarstvo zaznamujejo tudi spremembe. Tu se pojavlja vedno več vsakdanjih zgodb. Umetniki poskušajo slikati tako, kot se dogaja v življenju. Zgodovina oblikovanja ruske državnosti se odraža tudi v slikarstvu.
Pozneje je Rusko cesarstvo začelo postavljati spomenike, ki simbolizirajo njegovo moč. To se je pokazalo v razkošju templjev, ki so vsrkavali značilnosti posvetne arhitekture.
VklopljenoV 17. stoletju je prišlo do številnih sprememb v cerkvenem življenju. Nastajanje ikon poteka skrbno. Pri njihovem pisanju se opazuje spoštovanje kanonov. V provincah se že vrsto let ohranja vpliv predpetrinskih izročil.
V arhitekturnem mojstrstvu so se v celoti odrazile značilnosti ruskega duhovnega življenja 19. stoletja. Večinoma je to mogoče videti v Sankt Peterburgu. Tu so bile postavljene zgradbe, ki so zasenčile lepoto glavnega mesta Moskve. Mesto je raslo zelo hitro, za razliko od starodavne prestolnice. Imela je en sam pomen – morala bi postati velika evropska sila.
Leta 1748 je bil postavljen znameniti samostan Smolny. Zgrajena je bila v baročnem slogu. Toda tu so bile utelešene številne prvotno ruske značilnosti. Samostan je bil zgrajen v zaprti obliki. Celice so bile razporejene v obliki križa okoli katedrale. Na vogalih kompozicije so bili zgrajeni templji z eno kupolo. Hkrati je bila tukaj opažena simetrija, ki ni bila značilna za starodavne ruske samostane.
V Moskvi tiste dobe je prevladoval tudi barok in se je manifestiral klasicizem. Zahvaljujoč temu je mesto dobilo tudi evropske značilnosti. Ena najlepših cerkva tiste dobe je cerkev sv. Klementa na Pjatnitski ulici.
Zvonik Trojice-Sergijeve lavre je postal vrhunec arhitekture 18. stoletja. Postavljena je bila v Moskvi v letih 1740-1770.
Ločeno se razvija tudi cerkveno petje. V 17. stoletju so nanj močno vplivale zahodne tradicije. Do tega trenutka je cerkveno glasbo predstavljalo poljsko-kijevsko petje. Njegovozačela v glavnem mestu Rusije, Alekseju Mihajloviču Najtišjemu. Združil je inovacije in starodavne motive. Toda že sredi stoletja so v peterburško kapelo vstopili glasbeniki iz Italije in Nemčije. Nato so prinesli značilnosti evropske pevske umetnosti. Koncertne note so se jasno pokazale v cerkvenem petju. In samo samostani in vasi so ohranili starodavno cerkveno petje. Nekatera dela tiste dobe so preživela do danes.
O sodobni umetnosti
Obstaja stališče, da je sodobna ruska umetnost v zatonu. Tako je bilo do nedavnega. Trenutno se gradnja zelo aktivno razvija - v državi se gradi veliko cerkva.
Vendar poznavalci arhitekture ugotavljajo, da je v sodobnih cerkvah nepredstavljiva mešanica stilov. Tako je ikonopis pod Vasnetsovim v bližini predpetrovskih rezbarij in gradnje v duhu cerkve Ostankino.
Strokovnjaki pravijo tudi, da so sodobni arhitekti obsedeni z zunanjo vsebino cerkva, ki ne izražajo več božanske narave, ki so jo prvotno nameravali odražati.
Trenutno so v cerkvah, na primer, sestavljene kupole svetega Vasilija z zvonikom Marijinega rojstva na Putinkih. Kopije ne presegajo izvirnikov. Pogosto je naloga preprosto ponoviti že zgrajeno stavbo, kar pa tudi ne prispeva k razvoju arhitekturne misli v državi. Obstaja težnja, da arhitekt sledi zgledu strank, ki postavljajo zahteve v skladu s svojimivizija umetnosti. In umetnik, ko vidi, da se namesto ustvarjalnosti izkaže, da gre za jamo umetnosti, vseeno nadaljuje z izvajanjem projekta. Tako doživlja sodobna arhitekturna cerkvena umetnost težke čase. Družba ne prispeva k njenemu razvoju v prihodnosti.
In strokovnjaki na ustreznem področju opažajo ta trend in napovedujejo njegov razvoj v prihodnosti. Toda poskusi oživitve tega področja se izvajajo sproti. In možno je, da bo to v prihodnosti dalo svoje oprijemljive rezultate in bo prišlo do neke vrste oživljanja cerkvene umetnosti v državi.
